方法是让"低头看"变得没有必要：靠触觉认识键盘，让换把位留在指尖之下，并且去读那些不会逼出你还感觉不到的跳跃的乐谱。低头看手不是意志问题，而是安全感问题，而安全感每天几分钟就能练出来。
下面说明眼睛为什么会往下掉、什么时候看一眼其实没问题，以及能建立起触觉安全感、把眼睛解放出来的练习。
本文是Piano Tree视奏系列的一部分。完整方法见如何练习钢琴视奏。
钢琴家为什么会看手？
因为眼睛总去不确定的地方。只要你不确定手会落在正确的键上，眼睛就会跑去监工，无论你对"眼睛留在谱上"下过什么决心。这就是为什么光靠告诫自己"别看"从来没用：那一瞥是症状，病根是不信任自己的手。 每一瞥都很贵。你会丢掉谱上的位置，眼手距瞬间归零，重新找回落点还要再赔上一拍。更糟的是这个习惯会自我喂养：眼睛一直在监工，双手就永远没有机会自己学会键盘地理，于是引发那一瞥的不确定感也永远不会消失。眼睛总去不确定的地方。把琴键上的不确定清除掉，眼睛就自由地留在音乐上。
什么时候看一眼其实没问题？
有的，而且假装没有只会让学生觉得自己是失败者。职业伴奏在大跳前看键盘是常事。区别在于他们是有意识地看：只看一眼、看得早，趁一个长音或休止，并且已经在谱上选好回归点，视线能直接弹回去。这整套训练的目标不是"永远不许看"，而是"看，出于选择；不看，不靠反射"。这一切的头部姿势就在贝多芬最著名的那幅肖像里，我会拿给我的每一个学生看。他的下巴指向键盘，眼睛却向上看。那就是视奏的姿势：从那个位置，无论琴键还是乐谱都只在极快的一瞥之外，几乎不用动头。别滥用这一瞥，但像贝多芬那样坐着，需要时它永远在。
下巴朝向琴键，眼睛向上。1820年画下的视奏头位。
余光做的工作也比多数人以为的多。乐谱放在正常高度时，你的双手就模糊地待在视野下缘。那团模糊足够确认一个把位，而视线根本不用离开谱面。你要的是"地理加余光"，不是失明。
触觉如何取代视觉？
键盘是被"意外地"设计成可以盲navigating的。两个一组和三个一组交替出现的黑键，是指尖读得懂的纹理，在我的教室里它们有名字：两个的一组叫筷子，三个的一组叫叉子。摸到一组筷子，你不需要眼睛就知道Do和Re在哪。每一个白键都有一个相对于最近的筷子或叉子的门牌号，而你的手可以学会所有门牌号。另一半是距离。八度的宽度是固定的，你的手可以把它学成一个形状，就像在黑暗中也知道门框有多宽一样。五度、六度、八度会变成用手感觉的一伸，而不是用眼睛丈量的一段路。当门牌号和一伸都长在手上之后，眼睛原来干的监工活就自动消失了。
哪些练习能改掉习惯？
1. 筷子和叉子，每天两分钟。 闭上眼，手放键盘上，靠触觉找到黑键组，边摸边大声说：筷子、叉子、筷子、叉子，从低音区一路到高音区再回来。然后仍然闭眼，落到中央C，也就是筷子左边紧挨着的那个白键，再落到F，叉子左边那一个：两个键都用右手大拇指，正是C大调音阶里落在C和F上的那根拇指；左手则两个键都用小指。之后逐步扩展：C、G、D的五指把位，再从任意起点摸八度、五度、六度，用耳朵检验。这是其余一切的地基，而且学生们意外地觉得好玩。2. 闭眼弹音阶和琶音。 音你早就会了，眼睛本来就没在贡献什么。把每天的技术练习闭着眼做，等于把原有的练习免费换成触觉训练。
3. 一整行规则。 挑一首简单、以级进为主的曲子，规定自己一整行不看键盘。跳跃靠手感，允许并且预期会失手。之后扩展到两行、一页。失手就是学费：每一次都在教你的手一段距离。
4. 挡住视线。 如果反射很顽固，就让看变成不可能：谱架夹上一个薄文件夹给琴键投个影，或者干脆把谱抬高。当低头不再有回报，反射就开始死亡。
5. 训练有计划的一瞥。 开弹前扫一遍这一行，找出唯一一个真正的大跳。决定好在哪里看，趁前一个音的时值去看，并选好视线返回谱面的地标。这是这个习惯的职业版本，同样值得刻意练习。
关于材料要提个醒，因为有些风格就是跳跃机器。Stride、圆舞曲伴奏和探戈的marcato音型，都靠一只在低音和中音区和弦之间每拍一跳的左手运转，这让它们成为"抬眼弹琴"的研究生院。别从那里开始。从级进开始，把那些风格当作以后再考的试。
它们也是"和弦训练不可省略"的又一个理由。这三种风格里，手都是往和弦上跳的：手认得其形状的和弦可以盲抓，而需要现场拼装的和弦每一次都要眼睛。钢琴是一件和声乐器。
学钢琴就是学和弦。训练里没有和弦练习，就不算完整的训练。
需要多久？
每天几分钟，大多数学生两三周内就能在级进材料上感到变化，一两个月后那一瞥就只留给真正的大跳了。它和这个系列里的一切互相加成：每省下一瞥，就是保住一段眼手距；多一拍的眼手距，下一次自救就更容易。和提前读谱一样，这是习惯，所以频率胜过豪举。Piano Tree的做法
Path的早期级别刻意以级进为主，正是"一整行规则"的理想材料：几百首简单的曲子，双手几乎不需要位移，让眼睛专心练习待在上面。音乐无论如何都继续前进，这就抽掉了你原本用来偷看的那个停顿；read-ahead模式和这项能力天然成对，因为已经领先一小节的眼睛更没有理由去探望琴键。想一次练一只手，单手练习会替你弹响另一只手，你可以做抬眼训练而不丢掉音乐。而且盲抓跳跃靠的是和弦形状，Chords and Scales Training的成套练习正好直接喂养它：三和弦、左手开放排列和四音和弦，练到你的手把它们当成一个个整体去抓。 在Piano Tree的分级材料上练习抬眼读谱常见问题
初学者应该从第一天起就不看手吗？
从第一天起练触觉，教条则永远不要。初学者应该早早地玩闭眼地理游戏，因为先学会的触觉以后就不必去顶替一个看手的旧习惯。但初学者练技术时也需要看手，这没有问题。早期要立的规矩更小一点：读谱时眼睛在谱上，其他时候随便看哪里。
我弹得不错，但只有盯着手才行。从哪里开始？
这是最典型的自学者模式，而且非常好修：演奏能力是真的，读谱能力用真正简单的材料加一整行规则在底下重建就行。成年人做这种重建做得很好，通常比他们预想的快，因为音乐素养已经在了。真实曲目里的大跳怎么办？
用有计划的一瞥，就像职业乐手那样：看得早、只看目标、提前选好回归地标。曲子里反复出现的大跳，把那个跳单独闭眼练几遍，通常就不再需要看了。
在电钢琴上练比在原声钢琴上容易吗？
地理完全一样，所以训练完全迁移。唯一值得知道的差别：无配重的键盘上距离在指下的感觉略有不同，所以如果你在一台琴上练、在另一台上演，给你的手在新琴上一分钟的闭眼校准。
简短版
低头是不确定，不是软弱，所以把不确定练没：闭着眼学会筷子和叉子，闭着眼弹音阶，在简单的音乐上守住一整行规则，再把剩下的几瞥变成选好回归点的、有计划的一瞥。每天几分钟，耐心几星期，你的眼睛就会留在音乐所在的地方。像贝多芬那样坐：下巴朝琴键，眼睛向上。
Piano Tree视奏系列的一部分。继续阅读如何练习钢琴视奏、钢琴视奏时应该往前看多远？和成年人学音乐。