想象我们花几个小时在一起，我教你一首西班牙语诗歌。西班牙语是我的母语，我假设你不会说。我帮你完善发音、口音、细微差别。我甚至告诉你在某一行微笑，在另一行表现出悲伤的表情，在说某些词时让好奇心出现在你的脸上。你从来没有读过这首诗，只是听和重复，也许借助一些视觉提示来帮助记忆。
终于你能背诵整首诗了。你为此感到自豪，决定在一个重要的人面前表演它。
他们听完后问道："很美。但它是什么意思？"
你完全不知道。
他们问你关于这首诗的一个问题，你无法回答。他们递给你另一首诗让你读，你不会。你从来没有学会读西班牙语，你只是学会了重现一段特定的声音序列。
这首诗只是一个把戏。一个令人印象深刻的把戏，但只是个把戏。
这就是数百万人学钢琴的方式。他们看着音符在YouTube屏幕上滚动，复制手指动作，最终弹出一首可识别的歌曲。然后有人递给他们一张乐谱，他们迷失了。或者有人弹一个和弦问那是什么。什么都不知道。
这篇文章讲的是这种情况与真正学会弹钢琴之间的区别。
把戏的问题
钢琴教程视频和学歌应用程序的爆炸式增长，使得在钢琴上弹出一首流行歌曲的可识别版本比以往任何时候都更容易。这确实很吸引人，在弹奏你喜爱的东西时有真实的满足感，即使是不完整的。但大多数人在一两年内就会撞上这种方法的天花板，那是一个由所有他们跳过的东西构成的天花板。
他们不会读谱，或者只能非常缓慢地读谱。他们不理解为什么一个和弦会跟随另一个和弦。他们无法将一首歌移调到不同的调性。他们无法即兴演奏，哪怕是最简单的。当他们想学一首新歌时，他们必须回到YouTube，从头开始复制和重复的过程。
他们学会了歌曲，但没有学会钢琴。
学习语言，而不仅仅是声音
当你正确地学习一门语言时，你学会阅读它、书写它、说它，以及在别人说时理解它。你与语法建立一种关系，让你能够构建你从未听过的新句子，而不仅仅是重现你记忆的短语。音乐是一门语言，它有语法、句法，有在几个世纪的曲目中反复出现的习语和模式。学会了这种语法的学生可以接触到所有这些，而只学会重现特定作品的学生只能接触到那些作品。
我喜欢的教学方式很简单：你学习这门语言。你学会读音符，然后你也理解进行、终止式、对位。你学会音乐在说什么，而不仅仅是如何产生它的声音。
这并不意味着学习必须是无趣或抽象的，恰恰相反。理解使音乐变得更有趣，而不是更少。当一个学生认识到简单车尔尼练习的左手正在描绘I-V-I进行时，他们没有被理论所负担，而是被给予了一把打开千扇门的钥匙。
读谱：独立的基础
弹歌曲与学钢琴之间第一个也是最根本的差距是读谱能力。不会读谱的钢琴家永远依赖别人或其他东西来告诉他们弹什么。他们只能学习他们能听到和复制的东西，他们的曲目仅限于教程形式存在的内容。
能流畅读谱的钢琴家是独立的。他们可以走进一家音乐商店，拿起一本肖邦夜曲，坐在钢琴前，然后开始。他们可以在课上读一首新曲子，立即开始练习它。
读谱流畅度不是通过复制YouTube视频来发展的，而是通过每天接触新记谱来发展的，这正是结构化视奏练习所建立的。这是Piano Tree设计的核心：提供随时间建立真正流畅度的每日阅读体验，配以实时反馈和自动进阶。每天读新音乐十分钟的学生，在三个月内会比花几个小时重复复制同样歌曲的学生发展出更多的读谱流畅度。流畅度来自多样性和一致性，而不是对相同材料的重复。
理解你在弹什么
读谱是必要的，但还不够。第二个差距是理解。我所有做简单车尔尼练习的学生都知道如何识别基本的I-V-I进行。他们能告诉我左手在和声上做什么，能识别终止式，理解当音乐从属和弦回到主音时，某种东西已经到达了。他们在能够命名之前就感受到了它，命名只是确认他们已经感知到的东西。
这种理解水平不需要多年的正式理论学习。当老师从一开始就持续地指出这些东西时，它会自然地发展。
一旦它被内化，他们开始在任何地方听到它：在收音机里，在电影配乐中，在教堂的赞美诗中，在他们已经知道如何从YouTube复制的歌曲中。
那首复制品突然有了它从未有过的意义。
车尔尼交换技术
我最喜欢的弥合阅读和理解之间差距的方法之一，是我称之为交换技术的东西，我们在车尔尼练习中使用它，它也被整合到Piano Tree不断扩展的图书馆中。取两个共享相同和声内容但以不同方式呈现它的练习。在车尔尼Op. 777中，练习2有一个二分音符弹C和弦：简单、缓慢、清晰。练习4取相同的C和弦，以阿尔贝蒂低音呈现：相同的三个音符，但分解成一个产生节奏动力的模式。
现在交换。取练习2的旋律，用练习4的左手模式演奏。或者取相同的旋律，但用练习3的华尔兹模式作为伴奏，从四三拍调整到四二拍。
你看他们如何用非常简单的材料发挥创造力。他们开始说这门语言。等同于用西班牙语进行一次基本对话，你问我回答，你能读简单的东西并理解你所读的内容。
这种技术同时做几件事。它发展读谱灵活性，因为学生必须在新语境中读相同的音符。它发展和声理解，因为他们听到相同的和弦功能通过不同的织体表达。它发展创造力，因为他们在做音乐决定，而不仅仅是重现别人的决定。
当学生开始说这门语言
我知道一个学生已经从复制跨越到理解的时刻，是当他们开始问"如果"的问题时。如果我把这部分弹得更快会怎样？如果我在左手用不同的节奏会怎样？如果我改变这个和弦会怎样？如果我在小调中试同一首曲子会怎样？
这些问题不可能来自只知道复制的学生，只能来自理解足够多的语言，能够想象他们没有被展示过的变奏的学生。
这就是目标。不是任何特定的曲子或特定的级别。目标是钢琴不再是一台重现声音的机器，而成为学生可以用来表达自己东西的语言的那个时刻。
这比大多数人认为的要早开始。对于一个每天都在阅读、并被展示了甚至简单初学者曲目下面的和声模式的学生，这种创造性的火花可以在开始上课后几个月内出现。
Piano Tree如何教授这门语言
本文中描述的一切都反映在Piano Tree的设计中。每日视奏练习通过持续接触新材料、实时反馈和在学生准备好时自动进阶到更难级别，建立读谱流畅度。这是独立的基础。
不断扩展的图书馆包括这里描述的练习和技术，包括让学生通过不同织体和模式接触相同和声内容的交换方法。铅谱功能教学生对同一旋律应用不同的左手编排。
听觉训练练习发展识别你所听到的内容的能力，而不仅仅是重现你所读到的内容。因为能够读谱、理解和聆听的音乐家是一个说这门语言的音乐家，而不是记住了一个把戏的人。
用Piano Tree以正确的方式开始学习钢琴要深入了解这些基础如何与完整的钢琴学习旅程相连，请阅读理想的钢琴训练第一部分：早期阶段和如何在钢琴上学习和声。