视奏在ABRSM钢琴考试中占150分中的21分，却是大多数学生完全听天由命的部分。这个决定往往就是良好与优秀之间的差距。
我为学生准备这类考试已经很多年了。几乎所有人来的时候都有同一个盲点：三首曲子练了几个月，音阶练到形成本能，视奏却完全没碰，因为为一样从没见过的东西做准备，感觉根本不可能。
这种直觉可以理解，但它是错的。视奏其实是整场考试中最可预测的部分，因为考官评估的内容在各个级别之间几乎没有变化。
本文是Piano Tree学习系列的一部分。相关阅读请参阅如何练习钢琴视奏和如何成为钢琴老师。
视奏值多少分，为什么这个数字重要
在ABRSM钢琴演奏级考试中，视奏占150分中的21分。这和音阶琶音的分值相同，此外三首曲子共90分，听力测试18分。| 项目 | 分数 |
|---|---|
| 三首曲子 | 90 |
| 音阶与琶音 | 21 |
| 视奏 | 21 |
| 听力测试 | 18 |
| 总分 | 150 |
及格线是100分，良好是120分，优秀是130分。现在来算一笔几乎没有学生算过的账。
一位弹得很漂亮但视奏只拿了21分中10分的考生，白白让出了11分。那正好是良好和优秀之间的全部距离。我见过学生走出考场时确信自己发挥得非常好，却在唯一一个他决定不准备的项目上丢掉了优秀。
十一分。为了一项每天只需十分钟的技能。
考官并不是在数你弹错的音
这是我能告诉你的最有用的一件事，而且几乎没有人一开始会相信。视奏测试不是准确度测试。考官在听的是你有没有做出一段音乐。脉动稳住了吗？乐句有走向吗？听起来符合作曲家在开头标注的性格吗？呈现时有没有一点自信？
一个弹错四个音但保持稳定速度、把乐句塑造出来的学生，得分会高于一个每个音都对、却断断续续停停走走的学生。每一次都是如此。
在拍子上弹错一个音几乎不花什么代价。停下来纠正它才真正扣分。
当学生真正把这一点内化，他们的视奏分数往往会在阅读能力还没有任何提升之前就先上去了。他们只是停止了自我破坏。
那三十秒该怎么用
你有半分钟时间在演奏前查看考题。大多数学生把它花在盯着第一小节发慌上。以下是应该做的事，按顺序。看调号，并把手放上去
读出升号或降号，然后把手实际摆成那个调的形状。不要只在脑子里记一下。开始之前，你的手指必须已经在某个位置上。
看拍号，并真正数一个小节
用你打算演奏的速度在心里数完整的一小节。这就是你确立脉动的地方，也是学生最常跳过的一步。
读速度和性格标记
Andante和Allegro是指令，不是装饰。力度标记也是。考官的谱面上写着这些，他在听你有没有注意到。
找出最难的小节，用它来定速度
这是我给每个学生额外加上的一条，也是真正改变结果的一条。
扫一遍找出考题中最密集的小节：音最多的那一小节、别扭的跳跃、临时记号堆在一起的地方。然后选一个你在那里能应付的速度，而不是在第一小节感觉舒服的速度。
学生几乎总是根据开头两小节来定速度，而那两小节几乎总是整份考题里最简单的。他们轻快地开始，弹到第五小节就散了。一个稍慢但全程稳住的速度，得分远高于一个自信开场却崩塌的演奏。
最耗分的四个错误
经历足够多的考试之后，你会一遍又一遍看到同样的四件事。回头纠正。 这个本能来自平时练曲子的方式：弹错一个音，停下，改正，继续。在考试里，那个停顿是叠加在第一个错误之上的第二个错误，而且破坏了正在被评估的连贯性。开始之前就决定你不会停，并把它当成绝对规则。
开始得太快。 上面讲过了，除了停顿之外，它造成的失分比任何其他因素都多。从来没有人因为选了一个合理的速度而丢分。
只弹音符，忽略其他一切。 没有力度，没有奏法，没有分句，没有性格。技术上音都对，分数还是停在中段，因为要求的是一次音乐性的演奏，交出来的却是一份读音练习。
开始前的长时间沉默。 有些学生在准备时间结束时僵住，然后犹犹豫豫地开始，对速度没有把握。像在合奏中那样在心里给自己数拍进入，果断地进来。呈现时的自信本身就是评估内容的一部分。
级别上升时考题如何变化
ABRSM的要求是累积式的。某个级别引入的内容，在其上的所有级别都继续适用，参数是逐步拓宽而不是跳跃式变化。大致来说，随着级别上升，你可以预期考题变长，进入升降号更多的调，出现更多样的拍号，键盘音域更宽，双手之间更加独立，以及对奏法和力度细节提出更高要求。
你所在级别的确切参数，请查阅ABRSM官网上的正式考纲，并使用他们出版的样题来了解真实水平。那才是考官期望所校准的材料，任何第三方描述都无法替代。
视奏考试正在悄悄消失
以上所有内容都假设你参加的是演奏级考试（Practical Grade）。但越来越多的学生不是。ABRSM为同一张证书提供两条路径。演奏级包含三首曲子加音阶、听力和视奏。表演级（Performance Grade）则通过四首曲子的视频录像评估，其中三首选自A、B、C三个列表，另加一首学生自选曲目，完全没有音阶、听力或视奏。
表演级是2020年推出的，当时考点纷纷关闭，没有别的办法举办考试。从2022年起，经过我工作室的学生几乎都选了那条路。一项作为应急措施开始的安排，悄悄变成了常规路径。
我完全理解它的吸引力。在家录制，录坏了可以重来，房间里没有考官坐着。对一个容易紧张的学生来说，这是实实在在的善意。
但我依然反对它，而且我想直接说明原因。
一年四首完美的曲子不构成音乐教育
表演级奖励的是少而精的做法。一个学生每年把四首曲子打磨到很高水准，就能升一个级别。那四首曲子可能确实很美。而走到这条路的尽头，你可能得到一个手握八级证书、却无法坐下来弹任何没有排练过的东西的学生。
想一想这在语言里会是什么样子。
设想有人学了八年英语，方式是每年背四段独白，讲得无懈可击。口音完美，节奏完美，情感真实。然后你问他一个没有预料到的问题，那里什么都没有。他读不懂菜单，回答不了，也造不出一个即兴的句子。没有人会说这个人会说英语。
我们学一门语言，靠的是说它、读它、写它、听它，同时进行，一开始很糟糕，但每天都做。音乐没有什么不同。排练一份剧本在电影里效果极好，在对话里行不通。
真正失去的是即兴性
如果一个学生从不视奏、从不即兴，音乐中即兴的那一部分就会悄悄消失。他能表演，但不能演奏。
这个区别在生活对他提出任何要求的那一刻就会显现。朋友把一份乐谱放上谱架。有人请他为歌手伴奏。他加入一支乐队、一个教会音乐组或学校合奏团，其他人都在读谱，而他在等别人把他的声部教给他。多年认真的工作，却没有一点能迁移到人们真正一起演奏音乐的普通场合里。
而过去逼着大家面对这个问题的那场考试，正是学生们如今选择跳过的那一场。
于是责任落到了老师、家长和学生身上
如果考试不再要求，就得有别人来要求。在我的工作室里，这意味着几条不可商量的规定：每个学生都要学会并使用所有和弦，每个学生都要在课上视奏。不是偶尔加进来的额外内容，而是一节课本身的组成部分。
我对此是现实的。考试或试音临近时，我们会把视奏和和弦训练压到最低，因为曲子必须准备好。但它从不归零，考完之后马上恢复。
我的学生大多数都在做，而且他们去做，是因为我们谈过为什么这件事重要，而不是因为我强制要求。这样的对话，值得你和自己的老师聊一次。
年幼学生的家长也承担着一部分。如果家里的练习永远只有考试曲目，视奏就不会发生，而考试已经不在那里替你把关了。对成人学习者和年纪较大的学生来说，责任就是你自己的。已经没有人会向你提出这个要求了。
选择适合你的考试路径。只要清楚你在选择什么就好。你可以绕过评估，但你绕不过这项技能。
真正有效的准备方法
方法一点也不光鲜，但它有效。练习难度要远低于你的考试级别。 如果你在准备五级，日常视奏就用二级或三级的材料。这是学生最抗拒的一条指示，也是最重要的一条。视奏只有在音符简单到你的注意力可以自由地向前读、稳住脉动时，才会真正发展。如果你在跟音符搏斗，那是慢读，不是视奏，两者不是同一种技能。
每天十分钟胜过周日的一小时。 阅读是一种流畅度技能，更接近语言而不是技术。建立它的是小剂量的每日接触。
永远使用新材料。 见过的曲子是记忆测试。一样东西读过一次，作为视奏材料就结束了。
先做节奏。 弹任何新东西之前，先敲或拍出节奏。节奏是压力下最先崩溃的东西，也是考官最快察觉的东西。
排练那三十秒本身。 这是几乎没人做的训练。把计时器设成三十秒，在面前放一份陌生的谱子，走一遍调号、拍号、性格和最难的小节，计时结束就开始弹。准备流程本身就是一项技能，走进考场之前它就应该是自动的。
在考试条件下做一次。 每周一次，没有第二次机会。一份考题，一次机会，不重来。压力也是你要训练的一部分。
应用能帮上什么，帮不上什么
视奏练习中最难的实际问题是材料供给。你需要源源不断的新材料，难度低于你的演奏级别，而一本样题集很快就用完了。 这正是Piano Tree要解决的那部分问题。它有分级路径，让你在正确的难度上练习而不用猜测；有阅读模式，弹错时音乐继续往前走；还有一个向前读的设置，会隐藏你正在弹的那一小节，迫使你的眼睛往前移动。新材料每天都在增加，所以你不会重读已经看过的东西。它做不到的，是在考前几周替代官方样题。用样题来校准真实标准，用每日阅读练习来建立流畅度，等你走到样题面前时，它们才会感觉可以应付。
用Piano Tree的分级每日练习建立真正的视奏流畅度常见问题
视奏测试中我可以看手吗？
可以，遇到大跳时偶尔也必须看。但每次低头都会让你丢掉在谱面上的位置。如果你发现眼睛一直往键盘上掉，说明你练习用的材料太难了。
如果我完全找不到位置了怎么办？
保持脉动继续走，在下一条小节线处重新接上。不要回头，也不要停。稳定速度中的一小节近似，得分远高于一次彻底崩溃。
考试前多久应该开始准备？
视奏不像音阶那样能靠临时突击。它需要的是几个月轻量而规律的接触，而不是几周的密集训练。现实一点说，如果距离考试只剩三周而你还没开始，就集中在这段时间里还能补救的两件事上：准备流程，以及绝不停下来的那条绝对规则。
Trinity考试的视奏一样吗？
原则完全相同，只是形式和分值分配有差异。本文中关于连贯性、脉动和速度选择的一切，两者都适用。
简短版本
视奏占21分，却是学生最常听天由命的项目。这个决定通常就是良好和优秀之间的差距。
考官听的是音乐，不是准确度。选一个在最难的小节也能稳住的速度，给自己数拍进入，然后无论如何都不要停。之后每天练十分钟，材料要简单到你真的读得下来。
坚持几个月，考试就不再是需要熬过去的东西。它会变成整张考卷上最容易的21分。
而如果你选了表演级这条路，根本没有人会考这一项，那就更要自己去做。分数从来都不是重点。重点是能够坐到钢琴前，打开一份从没见过的谱子，然后把它弹出来。