成为一名钢琴老师既充满回报，也充满挑战。它需要一套与演奏真正不同的技能：技术性的、理论性的、心理性的，以及如果你经营自己的工作室，还需要从会计到市场营销的完整商业技能。本文只聚焦于钢琴技能以及如何发展它们，商业层面是完全独立的话题。
在任何事情之前，有一个问题值得在开始构建训练之前花真正的时间思考：你究竟想成为哪种类型的老师？
本文是Piano Tree职业道路系列的最后一篇。关于为教学铺垫的具体音乐路径，请阅读古典文凭之路、爵士钢琴之路、作曲家之路，以及教堂钢琴家之路。
第一个决定：你想成为哪种类型的老师？
这个问题的答案塑造了你的整个训练。不要跳过它。你想教古典曲目吗？具体教谁：刚刚开始学习的小孩、立志大学表演专业的青少年，还是想享受演奏乐趣的成人学习者？你想教爵士乐吗？流行和当代风格？你想要一个有很多不同水平学生的大型工作室，还是一个小型的、精选的认真学习者群体？
这些答案没有哪个是错的。但每一个都会导向不同的训练重点，在开始前知道自己的方向会让一切更有效率。
根据我的经验，钢琴老师倾向于分为两大类。
专家型
专家在一个领域有深度，在那个领域他们可以比几乎任何人走得更远。专家可以变得超级专注：一位专注于十七世纪对位的早期音乐演奏家、一位专业知识完全集中在肖邦上的古典钢琴家、一位专门研究拉丁爵士和古巴传统的爵士教育者。
专家路径有真正的优势。深度知识赢得尊重并证明更高费用的合理性。想要那种特定专业知识的学生会专门寻找你。
限制是你的学生群体更窄。如果你自己的兴趣随时间改变，或者你所在地区的需求发生变化，专业化可能变成一种约束。
全能型
这是我选择的路径，也是我向大多数有志教师推荐的路径。全能型老师可以在一节课中与一位古典二级学生合作，在下一节课中与一位爵士即兴学生合作，在接下来的一节中与一位想要了解歌曲创作音乐理论的青少年合作，再与一位只想周日在教堂弹赞美诗的成人合作。
在电影作曲生涯中，你永远不知道客户是否会要求迪士尼风格的管弦乐浪漫音乐、巴洛克赋格、探戈还是爵士摇摆。你必须为一切做好准备。钢琴工作室完全相同。
为一切做好准备不仅仅让你获得更多学生，它让这份工作以一种窄化专业化很少能够维持数十年的方式变得真正令人愉快。它也让你成为更好的音乐家，因为你研究的每种传统都以你无法预料的方式照亮其他传统。
铅笔与多角度视角的重要性
想象从正前方看一支铅笔。从那个角度它看起来像一个点，运气好的话是一个圆圈。你对铅笔是什么没有真正的概念。现在想象从所有可能的角度看同一支铅笔：从侧面、从上方、从下方、从末端、从轻微的对角线。现在你对铅笔实际上是什么有了真正的理解。
音乐正是这样。你研究的每种传统给你提供了同一个对象的不同角度。合在一起，它们给你提供了任何单一视角都无法提供的完整图景。
一个具体的例子。在爵士乐中你遇到转身（turnaround），也称为vi-ii-V-I或6-2-5-1进行。这是流行音乐中最常见的和声公式之一。
现在打开一个巴洛克传统中的数字低音练习。你可能看到一个低音线条移动A、A、G、C，第一个音符没有数字，第二个有4/3，G下面有7。在键盘上演奏出来，你正在实现完全相同的和声运动。标签不同，逻辑相同。
这种跨传统的认识成为成为全面音乐家的巨大乐趣之一。它也成为你作为老师拥有的最强大工具之一，因为你可以从多个角度解释同一概念，直到学生找到让它豁然开朗的那个角度。
每种传统教给你关于其他传统的东西
不同风格中的节奏在古典音乐中，你通常在第一拍和第三拍上放置重音。在摇摆爵士中，你将重点转移到第二拍和第四拍。然后是摇摆本身的程度：波萨诺瓦的轻盈弹跳、比博普的更重的滚动、探戈的急剧节奏位移、古巴蒙图诺的循环动力。
每一种最初感觉都像一种不同的语言。当你吸收它们时，你开始理解它们都是对同一基本现象的探索：在小节的不同部分放置节奏重音如何在听者和表演者中产生完全不同的情感和身体反应。
从不同角度看和声张力
在古典和声中，你学会通过不协和音制造张力：一个拉向解决的悬留音，一个想要移动的减七和弦。
在爵士乐中，你学会通过和声色彩制造张力：带有降五度和降九度的变化属和弦，三全音替代，增加复杂性的和弦延伸音。
在探戈中，你发现另一种方法：通过运动而非垂直和声制造张力的半音低音线，延迟到达预期音符的旋律装饰。
所有这些都是为同一基本音乐目标服务的技术：以吸引听众的方式制造和解决张力。理解所有这些的老师可以诊断一首音乐在和声上试图做什么，而不管其风格如何。
全能型老师的训练路径
如果你想成为能够跨越所有这些领域工作的老师，训练路径本质上就是本系列的所有文章，正确地、按顺序地完成。- 基础: 达到高水平的视奏。这支撑着其他一切，应该与所有其他训练同步进行。
- 和声: 在键盘上的调性和声、数字低音、帕蒂芒托。阅读和声文章了解完整顺序。
- 古典: 英皇或Trinity文凭水平。如果追求作曲，还需要对位、赋格、管弦乐法。
- 爵士: 从三和弦到和声编配、所有调性的ii-V-I、铅谱实现、即兴演奏、bebop词汇。
- 教堂音乐: 在五个级别上的赞美诗和众赞歌阅读，福音和当代礼拜风格。
- 作曲: 完整的Belkin序列：和声、对位、管弦乐法，应用于原创作品。
在开始教学之前你不需要完成所有这些。你可以在已经达到的水平上开始教学，同时继续自己的训练。大多数好老师在整个职业生涯中都是这样做的。重要的是对学生诚实，说明你目前能提供什么和不能提供什么，并在自己的发展中继续前进。
视奏：你最重要的单一目标
如果我必须说出将真正有效的钢琴老师与有局限的老师区分开来的一项技能，那就是视奏。不是因为视奏孤立地来说是最重要的音乐技能。而是因为流畅阅读的老师可以做到不能流畅阅读的老师根本做不到的事：
- 不经准备就与学生一起浏览陌生曲目
- 实时展示如何处理一首新曲子
- 准确快速地阅读学生的音乐，以识别问题发生的确切位置
- 无需提前花几小时准备每节课就能跨越广泛的风格工作
- 当学生带来意想不到的东西时立即适应
视奏掌握度应该是成为钢琴老师道路上的首要目标。不是作为独立科目，而是使你所有其他音乐知识立即可用的技能。这就是为什么Piano Tree是围绕每日结构化视奏练习设计的。从仅旋律到巴赫众赞歌及更高水平的进程，正好反映了在职老师所面临的阅读需求范围。
你再也不会感到无聊
我想以一些在关于音乐教学作为职业的讨论中很少出现的东西来结束：纯粹的乐趣。当你懂得足够多能够跨风格教学时，你永远不会停止发现新事物。爵士转身和巴洛克终止式是从不同角度看到的同一件事。肖邦夜曲中的摇摆和波萨诺瓦中的摇摆是相关现象。一部伟大的电影配乐制造张力的方式和巴赫众赞歌制造张力的方式，来自同一套和声工具箱。
每个新学生都带来一套新的问题需要解决，一种新的音乐个性需要理解，一种新的优势和差距组合需要处理。你研究的每一种新风格都打开了一扇通向你已经了解的那些风格的窗户。
拥有广泛、深厚训练的老师不仅有更多学生，还有更丰富、更有趣的音乐生活。他们练习得更多，因为音乐的每个领域都与所有其他领域相连。他们教得更好，因为他们可以从多个角度解释同一个想法，直到正确的那个落地。
完成本系列的所有训练。做这项工作。相信这个过程。
你永远不会缺少学生。你永远不会用尽可以练习和教导的东西。你再也不会经历无聊了。
用Piano Tree建立每位钢琴老师都需要的视奏掌握度这是Piano Tree职业道路系列的最后一篇。完整系列涵盖了认真钢琴家可用的每一条主要专业方向：早期阶段、中级阶段、高级阶段、职业阶段、古典文凭之路、爵士之路、作曲家之路、教堂钢琴家之路，以及钢琴上的和声。