不应该。视奏的时候，不为错误停顿。你要保住节拍，为了不掉拍可以舍弃任何东西，并且一路弹到结尾。停下来修正，在学习曲目时是正确做法，在视奏时恰恰是错误做法，而把这两件事混为一谈，正是视奏迟迟不进步的最常见原因。
下面说明为什么只要节拍在走这条规则就没有例外、弹错之后的半秒钟里该做什么，以及如何改掉一个大多数人被明确教出来的停顿习惯。
本文是Piano Tree视奏系列的一部分。完整方法见如何练习钢琴视奏。
为什么停顿伤害这么大？
因为音乐在所有艺术中是独一份的：它发生在时间线上。画家可以在一笔中间停下，画会耐心地等着；雕到一半的雕塑仍然是雕塑。音乐有时长，有脉搏，只有在流动时才是活的。让节拍停下，你不是暂停了乐曲，而是终结了它。这也是为什么你一停下，练习就结束了。视奏只训练一件事：在节拍持续前进的同时实时处理音乐。拿掉前进中的节拍，你训练的就不再是这项能力，而是在用一首陌生到无法打磨的曲子做曲目练习，那是最没用的一种练习。
更糟的是，每一次停顿都是对停顿的排练。习惯靠重复养成，逢错必停的学生每周都在排练这个停顿上百次。而这个反射恰恰会在代价最大的地方发作：考场上、面试里、给人伴奏的中途。在真实的音乐里，一个错音在一小节之内就顺流而下消失了，节拍上的窟窿却永远消不掉。听众会不知不觉地原谅前者，却每一次都听得见后者。
弹错之后的半秒钟里，该怎么做？
在需要之前就备好一个优先级清单，按保护顺序排列：- 节拍。 没有商量余地。必要时可以整整一拍什么都不弹，但要把这一拍数出来。在拍子里的沉默仍然是音乐，出了拍子的声音不是。
- 主导声部。 当织体多到握不住时，放掉一只手，只留下承载乐曲的那条线。在旋律性的音乐里，让旋律继续走，左手随它去；在巴洛克音乐里读通奏低音时反过来：让低音继续走，放掉和弦，直到重新赶上火车。只弹一只手会解放你的眼睛，趁容易的那只手自己照顾自己，你可以把另一只手往后读几个小节，然后干净地归队。做得从容的话，听起来甚至像编曲本来就是这样。
- 和声。 抓不住的和弦，就简化成根音或一个普通三和弦，别在小节烧完之际去捞每一个音。如果你的和声底子扎实，还可以当场换排列：同一个和弦永远有别的转位可用，而且常常能帮你省掉一个别扭的跳跃。
- 其余一切。 装饰音、内声部、力度记号都可以牺牲。没有它们音乐还活着，没有节拍就不行。
在拍子里的沉默仍然是音乐。出了拍子的声音不是。
我们为什么会停？
因为我们就是这么被教的。 停下、回去、修正：这是学习乐曲的正确方法，被年复一年地打进每个学生的身体里。这个反射不是性格缺陷，而是用错了场合的好训练。因为耳朵会一激灵。 错音瞬间被听见，注意力猛地弹回去看它，眼睛跟着回去。眼手距坍塌，于是下一个音也成了意外，一个错误变成三个。停顿看起来是错音的错，其实是那一激灵的错。
因为准确听起来像目标。 错音是我们能听见自己制造的东西，所以显得最需要修。但视奏的硬通货是连续性，而考官、乐队伙伴和观众都是按这个来定价的。
什么时候停下来才是对的？
在为考试或面试打磨曲目的时候。那种时候尽管极慢地弹、从第一个音起就把每个音修对：停下、隔离、修复正是那份工作需要的，而这两种心态永远不该出现在同一遍演奏里。支柱指南把区分练习模式与读谱模式单独列为一步。我们这里谈的是视奏，以及和别人一起演奏，那里这条规则本来就由外部强制执行：乐队不会为你停下。还有一种诚实的情况：如果一首曲子逼得你不停地停，问题不在你的意志，而在难度。解决办法不是咬牙硬撑，而是降两级，去读一首你能让它活着的曲子。频繁停顿是难度信号，正确回应永远是更容易的材料，而不是被容忍的暂停。
怎么改掉这个习惯？
开弹之前立好规矩，必要时说出声。 "这首曲子无论如何我都弹到底。"决定必须在错误发生之前就存在，因为弹错之后的那半秒钟里你没空立法，你只会执行手上已有的政策。给自己垫一个外部节拍。 节拍器有用，伴奏音轨更好，因为一条不等人的伴奏会让停顿立刻在身体上感到不对劲，就像屋里真有乐手在一起演奏时那样。
大量地读，用一个近乎"侮辱智商"的低难度。 这么深的习惯不是靠理解改掉的，是靠重复：几百首、最终几千首曲子，读在一个"不停顿"真正做得到的难度上。太简单，正好。你在这里不是积累曲目，你在铸造一个反射。
给修正欲约个时间。 曲子结束后，记下断在哪里，允许自己再来一遍，然后换下一首。知道修正马上就轮到，会让推迟它容易得多。
统计你的恢复，不是你的错误。 给完美主义者的一个换框：被打分的能力是你继续得多么不着痕迹，所以五个错误配五次干净恢复的一次练习，好过两个错误配两次崩盘的一次练习。
藏在"不停顿"里的一课
这条规则里还藏着第二课，我花了很多年才注意到：别太在意错误。每次视奏中失手，我心里都会自动冒出一句"没事！"然后继续。这是一句微型的正向暗示，又短又简单，你应该发明你自己的版本。C'est la vie。随它去。继续走。愿意的话把它当成玩笑，别把自己太当回事。对你的练习认真，对结果别认真。
有趣的是这件事在钢琴之外走了多远。当我在谈话里说错话、当着别人的面掉了东西、在街上差点绊倒时，我耸耸肩，也许笑一笑，然后继续，和在琴凳上一模一样。几千个被稳稳接住的小错误会教你：错误是一个事件，不是一份判决。这可能是视奏教给我的最有用的东西，而我从没在任何教材里找到过它。
Piano Tree的做法
Play模式就建立在这条规则上：无论你弹成什么样，音乐都继续前进，伴奏音轨在你脚下持续铺路，所以停顿会像它应该的那样令人别扭。这个习惯需要的"量"也是现成的：曲库里有几千首真正简单的曲子，覆盖所有风格，让你可以在铸造习惯的难度上读上好几个月而不重复。错误从不在曲子中途被清算。用MIDI键盘时，错音在你经过时被标记，但音乐绝不会等你；在原声钢琴上通过麦克风练习时，演奏中只有弹对的音会亮起。无论哪种方式，详细的复盘都在曲子结束时到来，而那正是修正欲该上场的时刻。 用Piano Tree的伴奏音轨养成不停顿的习惯常见问题
考官会扣视奏中错音的分吗？
远不如扣连续性中断的分多。一次节拍稳定、有乐句形状但带几处小瑕疵的读谱，在任何考级机构都胜过一次精确却处处犹豫的读谱。我们写过一篇完整的文章，讲ABRSM考官究竟在听什么。弹完之后应该回去修那个错误吗？
记下断在哪里、为什么断，想要的话允许自己再来第二遍，然后换新材料。第三遍就是披着视奏外衣的曲目练习了。
如果我彻底丢了位置怎么办？
向前跳，永远别向后：找到下一条小节线或下一个强拍，数着拍子，从那里进入。合奏时听和声，在你认得的和弦上归队。没有人记得你丢掉的那个小节，所有人都记得一次停顿。
放过错误不会教人马虎吗？
不会，因为你不是在忽略它们，而是在推迟它们。听见错误、记下它、继续前进，本身就是一项职业技能。马虎是根本没察觉，而这种练习训练的恰恰相反：你会对自己的错误极其清醒，只是不再被它们支配。
简短版
节拍在跑的时候，不停。先保节拍，再保低音和旋律，第三是和声，其余一切都可以毫无愧疚地舍弃。归队永远向前找下一条小节线，绝不向后。把修正留给第二遍，或留给曲目练习，那才是停顿的家；并且在开弹之前就把这一切决定好，因为错音之后你不会做出好决定。只在曲子结束后修正错误，这是整个视奏练习的核心。当错误在中途落下时，先借用我的口头禅，直到你发明自己的：没事，继续。
Piano Tree视奏系列的一部分。继续阅读如何练习钢琴视奏、钢琴视奏时应该往前看多远？和ABRSM考官在听什么。